どの音にも、きみがいる

導入落ち葉を楽器に見立てたこの作品には、子どもの思いつきが現実の形を取ったような楽しさがある。空想的な仕掛けを、二人の自然な表情と丁寧な線描が支えている。記述画面下半分には、細長い茶色の葉を横に並べた木琴のような楽器が置かれる。中央付近の一枚だけが鮮やかな珊瑚色だ。左の少女は細い棒の先についた白い花でその葉を打ち、右の少年は別の棒を構えながら、空いた手に頬を預けて少女の方を見ている。少女のまとめ髪にも小さな白い花が飾られ、背景は明るく簡素である。葉を支える細い枠や脚まで描かれ、遊び道具としての存在感が生まれている。分析葉脈を含む褐色の面と、人物の黒い細線との違いが明快で、視線はまず楽器へ、それから二人の顔へと移る。繰り返す葉の並びには拍子を感じさせる規則性がある一方、長さや傾きは少しずつ異なり、自然物らしさを失わない。二本の棒は離れた打点を指し、中央の赤い葉が少女の動作を強調する。髪や衣服の細かい線は、葉の厚みのある質感と釣り合っている。余白の広さも音を想像するための静けさを与える。解釈と評価花のついた棒からは、硬い打楽器よりも柔らかな音が聞こえてきそうだ。身近な葉に音楽を見つける発想は、自然を眺めるだけでなく、触れて遊ぶ喜びを表している。少女の視線は演奏へ向かい、少年の視線は少女へ向かう。そのずれが、音そのもの以上に二人の時間を感じさせる。何の曲を奏でているかを決めない余地も、この小さな場面の魅力である。結論あり得ない楽器をもっともらしく見せる構造と、さりげない仕草の組み合わせが巧みだ。色数を絞った画面の中で、赤い一枚と白い花が、記憶に残る軽やかなアクセントになっている。少年が今まさに棒を振り下ろすかもしれないという予感が、静止した絵に時間を与える。実物の葉を貼ったような質感と線画の子どもたちの取り合わせも、現実と空想を滑らかにつないでいる。葉先の揺れまで思い浮かぶ。